O 19º Festival Nacional de Teatro Infantil de Blumenau (Fenatib), uma realização da Fundação Cultural de Blumenau e Instituto de Artes Integradas (Inarti), começa nesta quarta-feira, dia 4 de novembro. A abertura oficial ocorre às 8h30 no Teatro Carlos Gomes. As atrações prosseguem até 12 de novembro com a maioria das apresentações no Auditório Willy Siervert do Carlos Gomes. Também estão previstas apresentações no Cine Teatro Edith Gaertner da Fundação Cultural, nos Caics da Velha e Itoupava, Casa São Simeão, Centro Cultural 25 de Julho e na Praça do Teatro Carlos Gomes. A entrada é franca, mas os ingressos são limitados e devem ser retirados uma hora antes do início de cada espetáculo na secretaria do evento.

Além das apresentações teatrais para as escolas que se inscreveram, o Fenatib preparou uma programação paralela com palestras de especialistas no dia 8 de novembro, às 16h. As atividades integram a programação do festival que promete movimentar a cidade nas primeiras semanas de novembro. Interessados em participar podem entrar em contato pelo telefone 3381-6183, das 8h30 às 11h e das 14h às 17h, com Kátia Gabriel. O festival é uma realização da Fundação Cultural de Blumenau e Instituto de Artes Integradas (Inarti).

Programação

Espetáculo: Brincante

Dia 4 de novembro, quarta-feira

Auditório Willy Sievert – Teatro Carlos Gomes

Horários: 9h, 15h e 19h30min

Grupo: Rafael Senna

Autor: Rafael Senna

Direção: Rafael Senna

Faixa etária: a partir de 5 anos

Duração: 50 minutos

Sinopse: Em Brincante, Muzzarela apresenta alguns dos melhores números executados ao longo dos seus anos de carreira solo no Brasil e pelo mundo. As artes da acrobacia, magia, malabares são algumas das técnicas utilizadas pelo palhaço com muita irreverência. Muzzarela trabalha números de sua autoria e os clássicos fazendo leituras e releituras que imprimem linguagem própria. Estabelece, através de uma fusão de técnicas circenses e teatrais, um paralelo entre o circo antigo e o novo circo, onde sejam pontuadas a evolução da linguagem do espetáculo e, em especial, o papel do palhaço como agente de mudança e elo fundamental do universo lúdico circense.

Espetáculo: Aladim e a Lâmpada Maravilhosa

Dia 5 de novembro, quinta-feira

Auditório Willy Sievert – Teatro Carlos Gomes

Horários: 9h, 15h e 19h30

Grupo: Trupe de Truões

Autor: Edson Rocha Braga

Direção: Paulo Merisio

Faixa etária: a partir de 3 anos

Duração: 60 minutos

Sinopse: Essa é uma linda história de amor. O amor do príncipe Aladim pela princesa Badrulbudur. A história de um pobre rapaz e sua mãe que viviam no interior da China e certo dia receberam a visita de um estrangeiro. O homem que dizia ser seu tio levou Aladim até uma caverna misteriosa e a uma lâmpada de azeite que mudou sua vida. Um enredo marcado pela feitiçaria e pelo sobrenatural: um herói ambicioso, um gênio mágico, um vilão implacável, uma princesa de magníficos olhos negros e um desafio: casar-se com a filha do sultão. Mas nem tudo acontece como o esperado, ele tem que passar por mil peripécias, aventuras e provações. Assim, a Trupe de Truões traz a magia e a sensualidade de uma das mais lindas histórias de amor… a do príncipe Aladim pela princesa Badrulbudur…

Espetáculo: Maravilhosas Histórias para Albak

Dia 6 de novembro, sexta-feira

Auditório Willy Sievert – Teatro Carlos Gomes

Horários: 9h, 15h e 19h30

Grupo: Grupo Caixa de Histórias

Autor: Marcio Douglas, Orlando Sales, Karina Müller e Glauce Carvalho

Direção: Marcio Douglas

Faixa etária: apartir de 5 anos

Duração: 50 minutos

Sinopse: No meio de um deserto de um tempo imemorial, quatro histórias, quatro personagens maravilhosos que se cruzam entre mercados, viagens de camelo, mares e colinas: Amina, a menina que comprava o mundo, Harun, o incomparável, Abu, o homem que ninguém vê e Badna, a princesa que virou estrela. Todos eles tinham grandes desejos e aprenderam a viver ouvindo Albak, o coração.

Espetáculo: Piparote

Dia 6 de novembro, sexta-feira

Praça do Teatro Carlos Gomes

Horários: 9h30 e 15h30

Dia 7 de novembro, sábado – Casa São Simeão

Horário: 15h

Grupo: Família Burg

Autor: Hugo BurgCacilhas

Direção: Joana Piza

Faixa etária: a partir de 2 anos

Duração: 50 minutos

Sinopse: Em um beco sujo, sem nada para comer, os famintos Gonçalvez e Sepúlveda estão de olho em qualquer coisa que se mova para matar a fome. Eis que surge uma galinha e com ela também um ovo. A galinha passa todos os quadros a ludibriar as tentativas dos dois famintos em capturá-la. Contando com astúcia e destreza, a galinha depara-se com inúmeras artimanhas altamente estúpidas de seus perseguidores, que acabam pegos por suas próprias armadilhas.

Espetáculo: Os Contadores

Dia 7 de novembro, sábado

Auditório Willy Sievert – Teatro Carlos Gomes

Horários: 10h, 15h30 e 19h30

Grupo: TheatrumMundi

Autor: Angelo Faria Turci

Direção: Angelo Faria Turci

Faixa etária: a partir de 6 anos

Duração: 60 minutos

Sinopse: Os Contadores é um espetáculo que discute, através de quatro histórias curtas, as ações morais e éticas e suas implicações sociais. São cordeiros, lobos, moscas, escorpiões, sapos e outros animais que agem de acordo com seus posicionamentos éticos. Com música ao vivo, pernas de pau, bolhas de sabão e até neve Os Contadores diverte e emociona o público sem deixar de lado a reflexão sadia e transformadora. O espetáculo já acumula 20 prêmios nacionais de Teatro. Livre para todas as idades.

Espetáculo: “Tupiliques” – O Espetáculo

Dia 8 de novembro, domingo

Auditório Willy Sievert, Teatro Carlos Gomes

Horários: 10h, 15h e 19h30

Grupo: Cia. Repentistas do Corpo

Autor: Sérgio Rocha

Direção: Sérgio Rocha

Faixa etária: a partir de 5 anos

Duração do espetáculo: 50 minutos

Sinopse: “Tupiliques” – O Espetáculo é um cruzamento entre dança contemporânea, teatro, música e percussão corporal em movimento. O trabalho é livremente inspirado no livro “Tupiliques – Heranças Indígenas no Português do Brasil”, do escritor César Obeid, que se utilizou dos Limeriques para rimar palavras indígenas, de origem Tupi, assimiladas ao português falado no Brasil. Os limeriques são uma forma de poesia inglesa escrita em estrofes de cinco versos que apresentam situações engraçadas ou absurdas. A Cia. Repentistas do Corpo recriou este universo “tupilicoso” de palavras para desenvolver um espetáculo lúdico e ritmado onde os poemas são canto/danço/falados pelo elenco; transportando crianças e adultos para este mundo novo de possibilidades que revela um Brasil de natureza, bichos, frutas, personagens do folclore, comidas e lugares, batizados pela língua Tupi.

Espetáculo: Este conto não é meu

Dia 9 de novembro, segunda-feira

Auditório Willy Sievert – Teatro Carlos Gomes

Horários: 9h, 15h e 19h30

Grupo: Trapusteros Teatro

Autor: Marcos Pena

Direção: Izabela Brochado e Yolanda Navas

Faixa etária: a partir de 3 anos

Duração: 50 minutos

Sinopse: O espetáculo é apresentado com bonecos de luva que atuam sobre uma empanada móvel, que gira para mostrar os diversos cenários que compõem a peça. O enredo versa sobre a importância da leitura e da imaginação, mas, principalmente, da amizade, da solidariedade e do respeito à diversidade. Pancho é um menino que adora ler. Um dia ele recebe uma visita inusitada de Pepino, uma criatura verde que aparece em seu quarto ao ser expulso do livro que Pancho está lendo. A partir desse momento, Pancho tenta encontrar um novo conto no qual possa enviar Pepino de volta ao mundo das histórias. Após várias tentativas, finalmente Pepino encontra o seu próprio conto.

Espetáculo: Alevanta Boi

Dia 9 de novembro, segunda-feira

Praça do Teatro Carlos Gomes

Horários: 9h30 e 15h30

Dia 10 de novembro, terça-feira

E.B.M. Conselheiro Mafra – Caic– Velha

Horário: 9h

Grupo: Cia. Manipuladora de Formas ETC I TAL

Autor: Cidval Batista Jr e Max Reinert

Direção: Max Reinert

Faixa etária: a partir de 3 anos

Duração: 32 minutos

Sinopse: Dizem que lenda e mito é tudo aquilo que provoca muita confusão. Uns dizem que é verdade, outros dizem que é invenção. Existem muitas historias de boi por esse Brasil a fora. E essa é uma delas, ou melhor, é um pouquinho de cada uma que ouvi por aí. Alevanta Boi é um resgate da cultura popular das histórias e cantorias de boi (boi-bumbá, bumba meu boi, boi de mamão etc). Matheus, um velho viajante, chega em sua carroça puxada por um boi de mamão, abrindo espaço na praça para mais uma de suas contações de histórias. A carroça se transforma em palco e da início a história de Pai Chico e Catirina, que armam uma grande confusão com o coronel da fazenda. Tudo por uma língua de Boi Mimoso, ou melhor, por um desejo da gravidez de Catirina. Mas graças ao Pajé a situação termina em festa. O espetáculo termina em uma roda de Boi de Mamão com entrada do terno de reis, que tocam para os personagens da dança entrar e dançar.

Espetáculo:Os Meninos e as pedras

Dia 10 de novembro, terça-feira

Auditório Willy Sievert – Teatro Carlos Gomes

Horários: 9h, 15h e 19h30

Grupo: Cia. Girasonhos

Autor: Antônio Rogério Toscano

Direção: Drika Vieira e Carlinhos Rodrigues (Cia. Da Casa Amarela)

Faixa etária: a partir de 12 anos

Duração: 50 minutos

Sinopse: Duas crianças, duas culturas e um único quintal: a faixa de Gaza. Fátima, uma menina palestina, e Yonatan, menino judeu, disputam o espaço em que costumam brincar, numa analogia à guerra de seus povos. Enquanto brincam de escutar o silêncio, compreendem as diferenças e descobrem semelhanças, abandonando as armas, as pedras e criando laços que vão além da terra por que brigam.

Espetáculo: “Uma Peça Como Eu Gosto”

Dia 11 de novembro, quarta-feira

Auditório Willy Sievert – Teatro Carlos Gomes

Horários: 9h, 15h e 19h30

Grupo: Cia. Histórias pra Boi Dormir

Autor: Marcelo Moratto

Direção: Duda Maia e Lucio Mauro Filho

Faixa etária: Livre

Duração: 50 minutos

Sinopse: Uma companhia de teatro mambembe, formada por duas atrizes profissionais (Desdêmona Catarina e Cordélia Viola) e um ator amador (Tróilo Cimbelino), percorre o Brasil, encenando peças de William Shakespeare com bonecos e música ao vivo. Os três atores vivem em constante conflito porque dificilmente entram em acordo sobre o que representar e que gênero teatral mais iria agradar o público. As paixões das personagens das peças de Shakespeare se embaraçam com as dos atores e espectadores. Em “Hamlet”, a história de um crime repulsivo leva um coronel culpado a se reconhecer e a ameaçar os intérpretes, levando-os a fugir. O amor e ódio em “Romeu e Julieta” espelham os atritos que se acentuam dentro da companhia. E “A Tempestade” traz para eles o perdão e a reconciliação.

Espetáculo: O Flautista de Hamelin

Dia 11 de novembro, quarta-Feira

Clube 25 de Julho

Horários:15h e 19h

Grupo: Trip Teatro de Animação

Autor: Lenda Germânica (releitura)

Direção: Paco Parício

Faixa etária: Livre

Duração: 40 minutos

Sinopse: Dois artistas medievais saem pelas ruas empurrando uma pequena carroça, que aos poucos vai se transformando na cidade de Hamelin, para contar a clássica história do flautista que livra a cidade de uma peste de ratos e sobre a importância de cumprir os tratos feitos. Esse espetáculo é resultado de uma parceria com a companhia espanhola “Los Titiriteros de Binéfar” e foi patrocinado pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), ligada ao Ministério da Cultura, por intermédio do prêmio Edital Myriam Muniz/2007.

Espetáculo: Palhaçadas – História de um circo sem lona

Dia 11 de novembro, quarta Feira

Caic Wilhelm Theodor Schurmann – Itoupava Central

Horário: 9h30

Dia 12 de novembro, quinta-feira

Praça do Teatro Carlos Gomes

Horários: 9h30 e 15h30

Grupo: Cia. 2 em Cena de Teatro, Circo e Dança

Autor: Alexsandro Silva

Direção: Alexsandro Silva

Faixa etária: a partir de 5 anos

Duração: 45 minutos

Sinopse: O espetáculo conta a história da dupla de palhaços Risada e Risadinha que trabalham no Circo Brasil. O circo, que passa por uma grande crise financeira, um dia pega fogo, deixando a dupla sem ter onde morar e trabalhar. Os palhaços resolvem, então, juntar o que sobrou do circo e apresentarem suas palhaçadas nas ruas e praças na tentativa de reerguer o circo. Recheado de números tradicionais de palhaços e circos brasileiros, Palhaçadas – História de um circo sem lona, é o primeiro espetáculo da trilogia criado a partir da pesquisa “Laboratório de palhaçaria”, realizada pela Cia. 2 em Cena de teatro, circo e dança desde 2007.

Contação de História: Como nasceu a alegria

Dia 12 de novembro, quinta-feira

Cine Teatro Edith Gaertner – Fundação Cultural

Horários: 9h30 e 15h30

Grupo: Cia Carona de Teatro

Texto: Rubem Alves

Direção: Pepe Sedrez

Faixa etária: a partir de 4 anos

Duração: 20 minutos

Sinopse: A terra era um jardim maravilhoso. Flores havia aos milhares. Todas igualmente lindas, vaidosas e infelizes. No meio de tanta beleza infeliz, uma florzinha corta, acidentalmente, uma de suas pétalas ao nascer. A florzinha não liga para isso e vive feliz com sua pétala partida. Até notar que as outras flores a olham com olhos espantados. E percebe, então, que é diferente. De forma encantadora, o autormostra que o olhar preconceituoso sobre a diferença alheia gera, invariavelmente, muita tristeza. Mas, com carinho, sensibilidade e respeito é possível reverter a situação, fazendo nascer a alegria.

Mesa de palestras

Tema: Refletindo sobre a arte: desafios e caminhos da arte educação

Dia 8 de novembro, domingo, às 16h

Local: Auditório Willy Sievert – Teatro Carlos Gomes

Abertura da mesa: com Maria Teresinha Heimann. Mestre em Educação do Ensino Superior/Furb - licenciatura em Educação Artística e bacharel em Direito, arte educadora. Atuou como professora na Universidade Regional de Blumenau, nos Cursos de Arquitetura e Urbanismo e Educação Artística e na Pós-graduação na Fundação Universidade de Chapecó. Coordenou e fez parte da criação do Festival Internacional de Teatro Universitário, idealizadora e coordenadora do Fenatib. Presidente do Instituto de Artes Integradas de Blumenau (Inarti).

Coordenador da mesa: Valmor Beltrame (Nini) - doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (USP), mestrado em Artes (USP) e graduado em Filosofia pela Universidade do Sul de Santa Catarina (Unisul). Professor da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Diretor teatral, atua na área do teatro de animação: teatro de bonecos, sombras, objetos e máscaras. Publicou artigos e organizou livros sobre estes temas. É o editor da Móin-Móin, Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas.

"O teatro com e o teatro para crianças e jovens"

Fátima Ortiz – a atriz, diretora teatral, diretora de produção, arte educadora e dramaturga é criadora e diretora artistica do Pé no Palco - Cursos Livres de Teatro, desde 1995. Graduada em Educação Artística pela Universidade Federal do Paraná em 1978, tem especialização em Educação Fundamentada na Arte pela Universidade Tuiuti do Paraná. É reconhecida no país pelo trabalho dirigido à infância. É uma das mais premiadas diretoras de teatro de Curitiba. Em parceria com Enéas Lour, é autora da Coleção "4 Textos de Teatro para crianças" e do álbum "3 Histórias de Teatro para crianças". Lançou em 2013 a obra "Dramaturgia Infantojuvenil – 4 textos".

“Teatro Educação”

Vicente Concilio - professor de Teatro Educação (Furb). É ator, diretor e professor da área de Teatro-Educação do Departamento de Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina. É licenciado, mestre (2006) e doutor (2013) em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo. Sua pesquisa de mestrado refere-se a sua atuação como professor de teatro em contextos prisionais em São Paulo e foi publicado pela Editora Hucitec, na coleção Pedagogia do Teatro, sob o título Teatro e Prisão: dilemas da liberdade artística. Seu doutorado é uma pesquisa sobre a prática de encenação das peças didáticas de Bertolt Brecht, sob orientação de Ingrid Dormien Koudela. Desde 2011 é coordenador da Área de Teatro do Programa de Bolsas de Iniciação à Docência - Pibid - Capes, da Udesc.

“Reflexões sobre o ator, o texto e a crítica”

José Ronaldo Faleiro - doutor, professor, pesquisador, tradutor, diretor e ator. Formado em direção teatral e em professor de teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Fez mestrado e doutorado em estudos teatrais e arte do espetáculo em Paris (Universidade da Sorbonne Nouvelle/Paris III e Universidade de Paris X/Nanterre). Foi aluno de Jacques Lecoq, Bernard Dort e Robert Abirached. Acompanhou o trabalho de Catherine Dasté. Participou de um Grupo de Pesquisa sobre Teatro & Pedagogia com Richard Monod, Jean-Pierre Ryngaert, Augusto Boal (Universidade de Paris III). Atualmente coordena uma pesquisa sobre Jacques Copeau, leciona Prática de Direção Teatral na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), e atua, juntamente com Margarida Baird, na peça Urano Quer Mudar, de Rogério Chistofoletti.

"Teatro e Sociedade"

Antonio Lauro de Oliveira Góes - doutor em Letras-Comunicação ator, diretor, professor licenciado em Letras (Português-Literaturas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1971); mestrado em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1983); e doutorado em Letras (Teoria da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1993). Atualmente é professor associado III da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Teoria da Literatura, atuando, principalmente, nos seguintes temas: artes cênicas, dramaturgia, cultura e literatura brasileiras.

“O teatro como ferramenta para educação de crianças e adolescentes”

Romualdo Luciano Sedrez (Pepe Sedrez) - Artista autodidata, iniciou seus estudos específicos na área de Teatro em 1986. Em 1995, fundou a Cia. Carona de Teatro onde atua até hoje como diretor e ator-pesquisador. Em 2004, com a Cia. criou a Carona Escola de Teatro, onde atua como diretor e professor. Dirigiu inúmeros trabalhos, como o Musical Orfeu 21, Júlia, Figo, Passarópolis, Renato o Menino que era Rato, Volúpia, A Parte Doente, Os Camaradas... Presidiu a Associação Blumenauense de Teatro e a Federação Catarinense de Teatro. Seu trabalho mais recente é a direção da contação de história "Como Nasceu a Alegria", de Rubem Alves.

Oficina:

Improvisação Teatral – com Antonio Lauro de Oliveira Góes

Local: E.B.M. Professora Zulma Souza da Silva

Dias: 5 e 6 de novembro

Horário: 9h às 11h

Faixa etária: 9 a 12 anos

Assessor de Comunicação: Sérgio Antonello